«Классная» (2025) — белорусская драма режиссера Кирилла Халецкого, снятая на киностудии «Беларусьфильм». Главную роль молодой учительницы Татьяны Василевской исполнила Ирина Мороз, а среди других актеров — Алексей Анисеня, Тимофей Кочнев, Виктор Рыбчинский, Светлана Никифорова, Олег Ткачев и Наталья Капитонова. Премьера состоялась 18 сентября 2025 года. Сценарий фильма переписывали двенадцать раз, прежде чем история приобрела окончательную форму, а в центре внимания оказались не только школьные будни, но и непростой процесс взросления самого педагога.

После окончания Белорусского государственного педагогического университета Таня Василевская рассчитывает начать карьеру в Минске, но по распределению попадает в небольшую школу агрогородка Межречье. Молодую специалистку сразу назначают классным руководителем одиннадцатого класса, чья прежняя наставница неожиданно уходит на пенсию. Выпускники не спешат воспринимать Таню всерьез, а опытные коллеги внимательно следят за каждым ее решением. Учительнице приходится искать подход к подросткам с разными характерами и семейными проблемами, учиться отстаивать собственные методы и постепенно доказывать, что уважение нельзя получить одной должностью.

После окончания Белорусского государственного педагогического университета Таня Василевская рассчитывает начать карьеру в Минске, но по распределению попадает в небольшую школу агрогородка Межречье. Молодую специалистку сразу назначают классным руководителем одиннадцатого класса, чья прежняя наставница неожиданно уходит на пенсию. Выпускники не спешат воспринимать Таню всерьез, а опытные коллеги внимательно следят за каждым ее решением. Учительнице приходится искать подход к подросткам с разными характерами и семейными проблемами, учиться отстаивать собственные методы и постепенно доказывать, что уважение нельзя получить одной должностью.

«Классная» (2025) — белорусская драма режиссера Кирилла Халецкого, снятая на киностудии «Беларусьфильм». Главную роль молодой учительницы Татьяны Василевской исполнила Ирина Мороз, а среди других актеров — Алексей Анисеня, Тимофей Кочнев, Виктор Рыбчинский, Светлана Никифорова, Олег Ткачев и Наталья Капитонова. Премьера состоялась 18 сентября 2025 года. Сценарий фильма переписывали двенадцать раз, прежде чем история приобрела окончательную форму, а в центре внимания оказались не только школьные будни, но и непростой процесс взросления самого педагога.

После окончания Белорусского государственного педагогического университета Таня Василевская рассчитывает начать карьеру в Минске, но по распределению попадает в небольшую школу агрогородка Межречье. Молодую специалистку сразу назначают классным руководителем одиннадцатого класса, чья прежняя наставница неожиданно уходит на пенсию. Выпускники не спешат воспринимать Таню всерьез, а опытные коллеги внимательно следят за каждым ее решением. Учительнице приходится искать подход к подросткам с разными характерами и семейными проблемами, учиться отстаивать собственные методы и постепенно доказывать, что уважение нельзя получить одной должностью.

«Горячее сердце» (2025) — французско-бельгийская социальная драма режиссера Тома Круитоффа, созданная по сценарию, написанному вместе с Жан-Батистом Делафоном. Главные роли исполнили Виржини Эфира и Ариэ Вортальтер. Действие разворачивается на фоне движения «желтых жилетов», охватившего Францию в 2018 году. Фильм не столько рассказывает о политике, сколько показывает, как экономические трудности, чувство несправедливости и участие в протестах меняют отношения внутри обычной семьи.

Карин и Джимми уже двадцать лет живут вместе и воспитывают двоих детей. Она работает на заводе, он занимается грузоперевозками и пытается развивать собственное дело. Когда по стране начинаются массовые протесты, Карин впервые чувствует, что ее голос может что-то изменить. Она знакомится с активистами, участвует в собраниях и все больше времени проводит среди единомышленников. Джимми воспринимает ее увлеченность как угрозу семье и стабильности. Чем сильнее Карин втягивается в движение, тем острее становятся споры между супругами. Их привычная жизнь начинает рушиться, и теперь им предстоит решить, способны ли любовь и многолетняя привязанность выдержать конфликт убеждений.

Карин и Джимми уже двадцать лет живут вместе и воспитывают двоих детей. Она работает на заводе, он занимается грузоперевозками и пытается развивать собственное дело. Когда по стране начинаются массовые протесты, Карин впервые чувствует, что ее голос может что-то изменить. Она знакомится с активистами, участвует в собраниях и все больше времени проводит среди единомышленников. Джимми воспринимает ее увлеченность как угрозу семье и стабильности. Чем сильнее Карин втягивается в движение, тем острее становятся споры между супругами. Их привычная жизнь начинает рушиться, и теперь им предстоит решить, способны ли любовь и многолетняя привязанность выдержать конфликт убеждений.

«Горячее сердце» (2025) — французско-бельгийская социальная драма режиссера Тома Круитоффа, созданная по сценарию, написанному вместе с Жан-Батистом Делафоном. Главные роли исполнили Виржини Эфира и Ариэ Вортальтер. Действие разворачивается на фоне движения «желтых жилетов», охватившего Францию в 2018 году. Фильм не столько рассказывает о политике, сколько показывает, как экономические трудности, чувство несправедливости и участие в протестах меняют отношения внутри обычной семьи.

Карин и Джимми уже двадцать лет живут вместе и воспитывают двоих детей. Она работает на заводе, он занимается грузоперевозками и пытается развивать собственное дело. Когда по стране начинаются массовые протесты, Карин впервые чувствует, что ее голос может что-то изменить. Она знакомится с активистами, участвует в собраниях и все больше времени проводит среди единомышленников. Джимми воспринимает ее увлеченность как угрозу семье и стабильности. Чем сильнее Карин втягивается в движение, тем острее становятся споры между супругами. Их привычная жизнь начинает рушиться, и теперь им предстоит решить, способны ли любовь и многолетняя привязанность выдержать конфликт убеждений.

«Парасомния» (2025) — американский психологический хоррор режиссера и сценариста Джеймса Росса II. Главную роль исполнила Жасмин Мэттьюз, также в фильме снялись Р.Дж. Браун, Салли Стюарт, Стивен Баррингтон, Саймон Лонгнайт и Дэвид Джирард. Картина строится на теме нарушений сна, травматических воспоминаний и постепенно исчезающей границы между реальностью и кошмаром. Главная героиня вынуждена буквально подчинять жизнь строгому режиму, потому что любое нарушение сна может вернуть пугающие видения.

Райли много лет живет с последствиями трагедии, пережитой в подростковом возрасте. С тех пор во сне ее преследует жуткая сущность, появление которой сопровождается сильными приступами страха. Девушка научилась держать состояние под контролем, пока однажды не исчезает ее близкая подруга. После этого Райли начинает замечать странные совпадения и постепенно приходит к мысли, что существо из ночных кошмаров могло проникнуть в реальный мир. Поиски пропавшей заставляют ее снова обратиться к событиям прошлого, которые она пыталась забыть. Чем ближе Райли подходит к правде, тем опаснее становятся ее сны и тем сложнее отличить реальные события от того, что рождает измученное сознание.

Райли много лет живет с последствиями трагедии, пережитой в подростковом возрасте. С тех пор во сне ее преследует жуткая сущность, появление которой сопровождается сильными приступами страха. Девушка научилась держать состояние под контролем, пока однажды не исчезает ее близкая подруга. После этого Райли начинает замечать странные совпадения и постепенно приходит к мысли, что существо из ночных кошмаров могло проникнуть в реальный мир. Поиски пропавшей заставляют ее снова обратиться к событиям прошлого, которые она пыталась забыть. Чем ближе Райли подходит к правде, тем опаснее становятся ее сны и тем сложнее отличить реальные события от того, что рождает измученное сознание.

«Парасомния» (2025) — американский психологический хоррор режиссера и сценариста Джеймса Росса II. Главную роль исполнила Жасмин Мэттьюз, также в фильме снялись Р.Дж. Браун, Салли Стюарт, Стивен Баррингтон, Саймон Лонгнайт и Дэвид Джирард. Картина строится на теме нарушений сна, травматических воспоминаний и постепенно исчезающей границы между реальностью и кошмаром. Главная героиня вынуждена буквально подчинять жизнь строгому режиму, потому что любое нарушение сна может вернуть пугающие видения.

Райли много лет живет с последствиями трагедии, пережитой в подростковом возрасте. С тех пор во сне ее преследует жуткая сущность, появление которой сопровождается сильными приступами страха. Девушка научилась держать состояние под контролем, пока однажды не исчезает ее близкая подруга. После этого Райли начинает замечать странные совпадения и постепенно приходит к мысли, что существо из ночных кошмаров могло проникнуть в реальный мир. Поиски пропавшей заставляют ее снова обратиться к событиям прошлого, которые она пыталась забыть. Чем ближе Райли подходит к правде, тем опаснее становятся ее сны и тем сложнее отличить реальные события от того, что рождает измученное сознание.

«Шанхайский вонтон» (2026) — теплая китайская комедийная драма У Тяньгэ о семье, возрасте и разнице взглядов между родителями и взрослыми детьми. В фильме снялись Чжоу Емань, Пань Хун, Мао Шаньюй, Чэнь Гоцин, Сюй Сян и Ван Линь. История разворачивается в современном Шанхае и использует местный диалект как важную часть атмосферы. В центре картины — обычная семейная традиция, которая постепенно превращается в повод поговорить о свободе выбора и родительских ожиданиях.

Ван всю жизнь работал инженером, а после выхода на пенсию главным событием недели для него становится субботний ужин с сыном. Он неизменно готовит домашние вонтоны, но каждый раз все сильнее думает о том, что сын не спешит создавать собственную семью. Под влиянием жены Ван начинает ходить в шанхайский уголок знакомств, где родители обмениваются сведениями о незамужних и неженатых детях. Новый круг общения втягивает его в забавные и неловкие ситуации. Однако чем активнее Ван пытается подобрать сыну подходящую девушку, тем сильнее становится напряжение дома. Постепенно он понимает, что родительская любовь не дает права проживать чужую жизнь вместо ребенка.

Ван всю жизнь работал инженером, а после выхода на пенсию главным событием недели для него становится субботний ужин с сыном. Он неизменно готовит домашние вонтоны, но каждый раз все сильнее думает о том, что сын не спешит создавать собственную семью. Под влиянием жены Ван начинает ходить в шанхайский уголок знакомств, где родители обмениваются сведениями о незамужних и неженатых детях. Новый круг общения втягивает его в забавные и неловкие ситуации. Однако чем активнее Ван пытается подобрать сыну подходящую девушку, тем сильнее становится напряжение дома. Постепенно он понимает, что родительская любовь не дает права проживать чужую жизнь вместо ребенка.

«Шанхайский вонтон» (2026) — теплая китайская комедийная драма У Тяньгэ о семье, возрасте и разнице взглядов между родителями и взрослыми детьми. В фильме снялись Чжоу Емань, Пань Хун, Мао Шаньюй, Чэнь Гоцин, Сюй Сян и Ван Линь. История разворачивается в современном Шанхае и использует местный диалект как важную часть атмосферы. В центре картины — обычная семейная традиция, которая постепенно превращается в повод поговорить о свободе выбора и родительских ожиданиях.

Ван всю жизнь работал инженером, а после выхода на пенсию главным событием недели для него становится субботний ужин с сыном. Он неизменно готовит домашние вонтоны, но каждый раз все сильнее думает о том, что сын не спешит создавать собственную семью. Под влиянием жены Ван начинает ходить в шанхайский уголок знакомств, где родители обмениваются сведениями о незамужних и неженатых детях. Новый круг общения втягивает его в забавные и неловкие ситуации. Однако чем активнее Ван пытается подобрать сыну подходящую девушку, тем сильнее становится напряжение дома. Постепенно он понимает, что родительская любовь не дает права проживать чужую жизнь вместо ребенка.

«Сила Розария» (2025) — бразильская христианская драма режиссера Тиаго Бенетти о вере, прощении и восстановлении семейных связей. Главные роли исполнили Александр Машафер, Белла Мария Бенетти, Мириан Риос, Барбара Маринью и Тарсизио Рафаэл. Фильм создан компаниями Stone Entertainment и Kolbe Arte, а центральным духовным мотивом истории становится Розарий, который помогает героям сохранить надежду в момент тяжелых испытаний.

Гелена — верующая девочка, которая мечтает встретиться с отцом и восстановить утраченную связь с семьей. Вместе с матерью Сандрой она отправляется в путь, рассчитывая на важную встречу, но неожиданная авария полностью меняет их планы. После трагедии в их жизни появляется фотограф Андре, давно потерявший веру и внутреннюю опору. Каждый из героев переживает собственный кризис, связанный с болью, обидами и чувством одиночества. Постепенно молитва становится тем, что объединяет их и помогает иначе взглянуть на прошлое. История превращается в путь к примирению, где важны не только надежда на чудо, но и готовность простить, принять ответственность и снова довериться близким.

Гелена — верующая девочка, которая мечтает встретиться с отцом и восстановить утраченную связь с семьей. Вместе с матерью Сандрой она отправляется в путь, рассчитывая на важную встречу, но неожиданная авария полностью меняет их планы. После трагедии в их жизни появляется фотограф Андре, давно потерявший веру и внутреннюю опору. Каждый из героев переживает собственный кризис, связанный с болью, обидами и чувством одиночества. Постепенно молитва становится тем, что объединяет их и помогает иначе взглянуть на прошлое. История превращается в путь к примирению, где важны не только надежда на чудо, но и готовность простить, принять ответственность и снова довериться близким.

«Сила Розария» (2025) — бразильская христианская драма режиссера Тиаго Бенетти о вере, прощении и восстановлении семейных связей. Главные роли исполнили Александр Машафер, Белла Мария Бенетти, Мириан Риос, Барбара Маринью и Тарсизио Рафаэл. Фильм создан компаниями Stone Entertainment и Kolbe Arte, а центральным духовным мотивом истории становится Розарий, который помогает героям сохранить надежду в момент тяжелых испытаний.

Гелена — верующая девочка, которая мечтает встретиться с отцом и восстановить утраченную связь с семьей. Вместе с матерью Сандрой она отправляется в путь, рассчитывая на важную встречу, но неожиданная авария полностью меняет их планы. После трагедии в их жизни появляется фотограф Андре, давно потерявший веру и внутреннюю опору. Каждый из героев переживает собственный кризис, связанный с болью, обидами и чувством одиночества. Постепенно молитва становится тем, что объединяет их и помогает иначе взглянуть на прошлое. История превращается в путь к примирению, где важны не только надежда на чудо, но и готовность простить, принять ответственность и снова довериться близким.

«Девочка, которая видит» (2025) — японский мистический фильм с элементами комедии и ужасов, снятый по манге Mieruko-chan. Постановщиком выступил Ёсихиро Накамура. Центральной героиней становится обычная старшеклассница Мико, роль которой получила Нанока Хара. Картина строится на необычном контрасте: вокруг девушки происходят пугающие сверхъестественные события, но сама она вынуждена вести себя так, будто не замечает ничего странного.

Жизнь Мико меняется после того, как она начинает видеть жутких призраков. Существа окружают ее повсюду и нередко специально приближаются, проверяя реакцию. Девушка решает, что единственный способ не привлечь их внимание — полностью игнорировать увиденное. Эта стратегия работает до тех пор, пока опасность не начинает угрожать ее друзьям. Особенно тревожные события происходят после появления в школе нового преподавателя Тоно. Мико чувствует, что с ним связано нечто потустороннее, а ее подруга Хана внезапно становится все слабее. Вместе с Юрией и Акио героиня пытается разобраться в происходящем и впервые оказывается перед необходимостью действовать открыто.

Основой фильма стала известная манга Томоки Идзуми, ранее получившая аниме-адаптацию. Полнометражная версия вышла в 2025 году, а роль Мико стала одной из заметных работ Наноки Хары в игровом кино.

Жизнь Мико меняется после того, как она начинает видеть жутких призраков. Существа окружают ее повсюду и нередко специально приближаются, проверяя реакцию. Девушка решает, что единственный способ не привлечь их внимание — полностью игнорировать увиденное. Эта стратегия работает до тех пор, пока опасность не начинает угрожать ее друзьям. Особенно тревожные события происходят после появления в школе нового преподавателя Тоно. Мико чувствует, что с ним связано нечто потустороннее, а ее подруга Хана внезапно становится все слабее. Вместе с Юрией и Акио героиня пытается разобраться в происходящем и впервые оказывается перед необходимостью действовать открыто.

Основой фильма стала известная манга Томоки Идзуми, ранее получившая аниме-адаптацию. Полнометражная версия вышла в 2025 году, а роль Мико стала одной из заметных работ Наноки Хары в игровом кино.

«Девочка, которая видит» (2025) — японский мистический фильм с элементами комедии и ужасов, снятый по манге Mieruko-chan. Постановщиком выступил Ёсихиро Накамура. Центральной героиней становится обычная старшеклассница Мико, роль которой получила Нанока Хара. Картина строится на необычном контрасте: вокруг девушки происходят пугающие сверхъестественные события, но сама она вынуждена вести себя так, будто не замечает ничего странного.

Жизнь Мико меняется после того, как она начинает видеть жутких призраков. Существа окружают ее повсюду и нередко специально приближаются, проверяя реакцию. Девушка решает, что единственный способ не привлечь их внимание — полностью игнорировать увиденное. Эта стратегия работает до тех пор, пока опасность не начинает угрожать ее друзьям. Особенно тревожные события происходят после появления в школе нового преподавателя Тоно. Мико чувствует, что с ним связано нечто потустороннее, а ее подруга Хана внезапно становится все слабее. Вместе с Юрией и Акио героиня пытается разобраться в происходящем и впервые оказывается перед необходимостью действовать открыто.

Основой фильма стала известная манга Томоки Идзуми, ранее получившая аниме-адаптацию. Полнометражная версия вышла в 2025 году, а роль Мико стала одной из заметных работ Наноки Хары в игровом кино.

«Наследник престола» (2025) — шведский семейный приключенческий фильм с элементами фэнтези и сказочной драмы. Режиссером картины выступил Торд Даниэльссон. В центре истории снова оказывается юный Вилле, которому приходится доказывать, что право на корону определяется не только происхождением, но и готовностью отвечать за других. В фильме сыграли Ксавье Канка-Энглунд, Керстин Линден, Сюзанна Рейтер, Дилан Гвин и Арвин Кананян.

Королевство готовится к свадьбе королевы Ловисы и Амира, и все вокруг заняты праздничными хлопотами. Однако спокойствие нарушает неожиданное появление Амалии — матери бывшего тирана. Она прибывает вместе с вооруженными людьми и намерена вернуть влияние своей семье. Вилле оказывается в ситуации, когда больше нельзя оставаться в стороне. Ему приходится принимать серьезные решения, защищать близких и разбираться, кто действительно выступает на его стороне. По мере развития событий становится ясно, что борьба за трон будет связана не только с силой, но и с хитростью, доверием и семейными тайнами.

Премьера фильма в Швеции состоялась в феврале 2025 года. Картина продолжает историю юного наследника и сохраняет атмосферу первой части, сочетая дворцовые интриги, приключения и юмор с темой взросления и ответственности.

Королевство готовится к свадьбе королевы Ловисы и Амира, и все вокруг заняты праздничными хлопотами. Однако спокойствие нарушает неожиданное появление Амалии — матери бывшего тирана. Она прибывает вместе с вооруженными людьми и намерена вернуть влияние своей семье. Вилле оказывается в ситуации, когда больше нельзя оставаться в стороне. Ему приходится принимать серьезные решения, защищать близких и разбираться, кто действительно выступает на его стороне. По мере развития событий становится ясно, что борьба за трон будет связана не только с силой, но и с хитростью, доверием и семейными тайнами.

Премьера фильма в Швеции состоялась в феврале 2025 года. Картина продолжает историю юного наследника и сохраняет атмосферу первой части, сочетая дворцовые интриги, приключения и юмор с темой взросления и ответственности.

«Наследник престола» (2025) — шведский семейный приключенческий фильм с элементами фэнтези и сказочной драмы. Режиссером картины выступил Торд Даниэльссон. В центре истории снова оказывается юный Вилле, которому приходится доказывать, что право на корону определяется не только происхождением, но и готовностью отвечать за других. В фильме сыграли Ксавье Канка-Энглунд, Керстин Линден, Сюзанна Рейтер, Дилан Гвин и Арвин Кананян.

Королевство готовится к свадьбе королевы Ловисы и Амира, и все вокруг заняты праздничными хлопотами. Однако спокойствие нарушает неожиданное появление Амалии — матери бывшего тирана. Она прибывает вместе с вооруженными людьми и намерена вернуть влияние своей семье. Вилле оказывается в ситуации, когда больше нельзя оставаться в стороне. Ему приходится принимать серьезные решения, защищать близких и разбираться, кто действительно выступает на его стороне. По мере развития событий становится ясно, что борьба за трон будет связана не только с силой, но и с хитростью, доверием и семейными тайнами.

Премьера фильма в Швеции состоялась в феврале 2025 года. Картина продолжает историю юного наследника и сохраняет атмосферу первой части, сочетая дворцовые интриги, приключения и юмор с темой взросления и ответственности.

«Эль Тонто Пор Кристо» (2025) — американская независимая драма с элементами вестерна, снятая режиссером и сценаристом Джошем Дэвидом Джорданом. Действие картины разворачивается в небольшом православном монастыре на побережье Техаса. Центральную роль отца Джона исполнил Мэттью Поузи, а также в фильме сыграли Фрэнк Мосли, Джордан Уокер Росс и Барри Корбин. История обращается к православной традиции юродства и рассказывает о человеке, чью истинную духовную жизнь окружающим трудно понять.

Отец Джон никогда не умел жить по общепринятым правилам, и даже став монахом, остается чужим для привычного порядка. Он ходит босиком, почти не спит, много молится и совершает поступки, которые братья по монастырю считают странными. Его не воспринимают как мудреца или выдающегося духовного наставника, однако постепенно становится понятно, что за внешней простотой скрывается человек, глубоко чувствующий чужую боль. Поведение Джона заставляет окружающих задуматься о собственной гордости, вере и стремлении выглядеть праведными в глазах других.

Сценарий создавался под влиянием реальных житий православных святых и юродивых. Авторы вдохновлялись историями Василия Блаженного, Иоанна Московского и других подвижников. Фильм также испытал влияние европейского авторского кино и работ Терренса Малика, Белы Тарра и Павла Павликовского.

Отец Джон никогда не умел жить по общепринятым правилам, и даже став монахом, остается чужим для привычного порядка. Он ходит босиком, почти не спит, много молится и совершает поступки, которые братья по монастырю считают странными. Его не воспринимают как мудреца или выдающегося духовного наставника, однако постепенно становится понятно, что за внешней простотой скрывается человек, глубоко чувствующий чужую боль. Поведение Джона заставляет окружающих задуматься о собственной гордости, вере и стремлении выглядеть праведными в глазах других.

Сценарий создавался под влиянием реальных житий православных святых и юродивых. Авторы вдохновлялись историями Василия Блаженного, Иоанна Московского и других подвижников. Фильм также испытал влияние европейского авторского кино и работ Терренса Малика, Белы Тарра и Павла Павликовского.

«Эль Тонто Пор Кристо» (2025) — американская независимая драма с элементами вестерна, снятая режиссером и сценаристом Джошем Дэвидом Джорданом. Действие картины разворачивается в небольшом православном монастыре на побережье Техаса. Центральную роль отца Джона исполнил Мэттью Поузи, а также в фильме сыграли Фрэнк Мосли, Джордан Уокер Росс и Барри Корбин. История обращается к православной традиции юродства и рассказывает о человеке, чью истинную духовную жизнь окружающим трудно понять.

Отец Джон никогда не умел жить по общепринятым правилам, и даже став монахом, остается чужим для привычного порядка. Он ходит босиком, почти не спит, много молится и совершает поступки, которые братья по монастырю считают странными. Его не воспринимают как мудреца или выдающегося духовного наставника, однако постепенно становится понятно, что за внешней простотой скрывается человек, глубоко чувствующий чужую боль. Поведение Джона заставляет окружающих задуматься о собственной гордости, вере и стремлении выглядеть праведными в глазах других.

Сценарий создавался под влиянием реальных житий православных святых и юродивых. Авторы вдохновлялись историями Василия Блаженного, Иоанна Московского и других подвижников. Фильм также испытал влияние европейского авторского кино и работ Терренса Малика, Белы Тарра и Павла Павликовского.

«Пенни Лейн мертва» (2025) — австралийский комедийный хоррор режиссёра и сценаристки Мии Кейт Расселл, сочетающий подростковую драму, эстетику восьмидесятых и классические элементы слэшера. В центре истории — группа молодых девушек, чья безобидная вечеринка превращается в смертельно опасную игру.

Пенни Лейн собирается начать новую главу жизни после поступления в колледж. Перед этим она хочет провести один незабываемый вечер с подругами Тони и Эми. Девушки отправляются в дом у моря, где собираются выпить, повеселиться и обсудить планы на будущее. Всё меняется после прихода Кэт, связанной с Пенни старым конфликтом. Она решает испортить праздник, но её месть запускает цепочку событий, которую уже невозможно остановить. К дому приезжают люди, настроенные далеко не дружелюбно, а обычные подростковые разборки превращаются в настоящее насилие. Девушкам приходится бороться за жизнь и одновременно разбираться в собственных отношениях.

Миа Кейт Расселл до этой картины снимала короткометражные хорроры, а «Penny Lane Is Dead» стала её первой полнометражной работой. Проект получил поддержку Screen Australia и South Australian Film Corporation, а визуальный стиль фильма намеренно отсылает к жанровому кино 1980-х.

Пенни Лейн собирается начать новую главу жизни после поступления в колледж. Перед этим она хочет провести один незабываемый вечер с подругами Тони и Эми. Девушки отправляются в дом у моря, где собираются выпить, повеселиться и обсудить планы на будущее. Всё меняется после прихода Кэт, связанной с Пенни старым конфликтом. Она решает испортить праздник, но её месть запускает цепочку событий, которую уже невозможно остановить. К дому приезжают люди, настроенные далеко не дружелюбно, а обычные подростковые разборки превращаются в настоящее насилие. Девушкам приходится бороться за жизнь и одновременно разбираться в собственных отношениях.

Миа Кейт Расселл до этой картины снимала короткометражные хорроры, а «Penny Lane Is Dead» стала её первой полнометражной работой. Проект получил поддержку Screen Australia и South Australian Film Corporation, а визуальный стиль фильма намеренно отсылает к жанровому кино 1980-х.

«Пенни Лейн мертва» (2025) — австралийский комедийный хоррор режиссёра и сценаристки Мии Кейт Расселл, сочетающий подростковую драму, эстетику восьмидесятых и классические элементы слэшера. В центре истории — группа молодых девушек, чья безобидная вечеринка превращается в смертельно опасную игру.

Пенни Лейн собирается начать новую главу жизни после поступления в колледж. Перед этим она хочет провести один незабываемый вечер с подругами Тони и Эми. Девушки отправляются в дом у моря, где собираются выпить, повеселиться и обсудить планы на будущее. Всё меняется после прихода Кэт, связанной с Пенни старым конфликтом. Она решает испортить праздник, но её месть запускает цепочку событий, которую уже невозможно остановить. К дому приезжают люди, настроенные далеко не дружелюбно, а обычные подростковые разборки превращаются в настоящее насилие. Девушкам приходится бороться за жизнь и одновременно разбираться в собственных отношениях.

Миа Кейт Расселл до этой картины снимала короткометражные хорроры, а «Penny Lane Is Dead» стала её первой полнометражной работой. Проект получил поддержку Screen Australia и South Australian Film Corporation, а визуальный стиль фильма намеренно отсылает к жанровому кино 1980-х.

«Жертва обстоятельств» (2025) — международный сатирический триллер режиссёра Ромена Гавраса с Крисом Эвансом, Аней Тейлор-Джой, Сальмой Хайек, Венсаном Касселем и Джоном Малковичем. Фильм соединяет чёрную комедию, экшен и историю о мире знаменитостей, где показная забота о планете неожиданно превращается в смертельно опасную игру.

Актёр Майк Тайлер переживает не лучший период карьеры и приезжает на роскошный экологический гала-вечер, надеясь вернуть внимание публики. Праздник внезапно захватывает радикальная группа под руководством Джоан. Она уверена, что древнее пророчество требует человеческой жертвы ради спасения Земли. Несколько гостей, включая Майка и миллиардера Бена Бракена, становятся заложниками и должны участвовать в странном ритуале. Героям приходится искать выход, пока фанатизм похитителей становится всё опаснее.

«Sacrifice» стал первым англоязычным полнометражным фильмом Ромена Гавраса. Мировая премьера картины состоялась на кинофестивале в Торонто в 2025 году, а часть съёмок проходила в настоящем мраморном карьере в Греции.

Актёр Майк Тайлер переживает не лучший период карьеры и приезжает на роскошный экологический гала-вечер, надеясь вернуть внимание публики. Праздник внезапно захватывает радикальная группа под руководством Джоан. Она уверена, что древнее пророчество требует человеческой жертвы ради спасения Земли. Несколько гостей, включая Майка и миллиардера Бена Бракена, становятся заложниками и должны участвовать в странном ритуале. Героям приходится искать выход, пока фанатизм похитителей становится всё опаснее.

«Sacrifice» стал первым англоязычным полнометражным фильмом Ромена Гавраса. Мировая премьера картины состоялась на кинофестивале в Торонто в 2025 году, а часть съёмок проходила в настоящем мраморном карьере в Греции.

«Жертва обстоятельств» (2025) — международный сатирический триллер режиссёра Ромена Гавраса с Крисом Эвансом, Аней Тейлор-Джой, Сальмой Хайек, Венсаном Касселем и Джоном Малковичем. Фильм соединяет чёрную комедию, экшен и историю о мире знаменитостей, где показная забота о планете неожиданно превращается в смертельно опасную игру.

Актёр Майк Тайлер переживает не лучший период карьеры и приезжает на роскошный экологический гала-вечер, надеясь вернуть внимание публики. Праздник внезапно захватывает радикальная группа под руководством Джоан. Она уверена, что древнее пророчество требует человеческой жертвы ради спасения Земли. Несколько гостей, включая Майка и миллиардера Бена Бракена, становятся заложниками и должны участвовать в странном ритуале. Героям приходится искать выход, пока фанатизм похитителей становится всё опаснее.

«Sacrifice» стал первым англоязычным полнометражным фильмом Ромена Гавраса. Мировая премьера картины состоялась на кинофестивале в Торонто в 2025 году, а часть съёмок проходила в настоящем мраморном карьере в Греции.